Tipografi, metni yalnızca güzelleştirme değil, aynı zamanda okunması kolay hale getirme sanatıdır. Yayının karakterinin veya belirli bir bilgi mesajının harflerin üslubuna yansıtılması önemlidir. Tipografi, basılı metne veya bir web sitesi sayfasına görsel uyum getirme yeteneğidir. Yalnızca içerik yazı tipi, paragraf girintileri ve hizalama seçimi ile sınırlı değildir. Tipografi, yazılanların anlamını sadece kelimelerle değil, aynı zamanda onların gösterimi yoluyla ifade etme sanatıdır. Çok ilginç, derin ve karmaşık bir disiplindir. Bu yazıda bunun hakkında konuşacağız.
Tipografi nedir?
Birçok grafik tasarımcı tipografiyi metnin nasıl sunulduğunun bilimi olarak görür. Ancak, "bilim" kelimesinin kullanılması, "tipografi"nin yanında tamamen mantıklı değildir. Sorun, tipografinin tüm kurallarının ve yasalarının katı bir şekilde uygulanmamasıdır. Değilmetnin, kelimelerinin ve tek tek karakterlerinin doğru ve görsel olarak hoş bir şekilde düzenlenmesi için önerilerden daha fazlası.
Günümüz dünyasında tipografinin öneminden bahsedelim
Bir sitenin veya kitabın sayfasında bulunan metin herhangi bir nedenle okunması zorsa (yazı tipi çok küçük, kelimeler veya satırlar arasında küçük bir girinti var), okuyucu sitenizden ayrılacaktır. ya da kitabı kapatın, başka bir yerde bilgi arayacaktır, ya da bilgiyi algılayarak acı çekecektir, ancak büyük olasılıkla ne bilmek istediğini ya da ona iletmek istediğiniz fikri hatırlamayacaktır, çünkü tüm dikkat okumanın zorluklarına odaklanmıştı.
Tipografi, içeriği anlamada çok önemli bir rol oynar - düzgün bir şekilde düzenlenirse, sayfa, okuyucunun herhangi bir gönüllü çaba gerektirmeden, metinden algılaması gereken bilgiler üzerinde okuyucunun dikkatini çeker.
Metni doğru şekilde düzenlemek için neleri bilmeniz gerekiyor?
Doğru görsel hiyerarşiyi oluşturmak için insanların görsel bilgiyi nasıl algıladıklarını anlamanız gerekir ki bu gest alt ilkelerini oldukça iyi açıklar. İnsanların sayfa görsellerini aşağıdaki parametrelere göre gruplar halinde düzenleme eğiliminde olduğunu iddia ediyorlar.
Yakınlık. Metnin karakterleri veya öğeleri yakındaysa, insanlar bunları bir bütün olarak algılama eğilimindedir.
Benzerlik. Karakterler boyut, renk, şekil veya şekil olarak benzerse aynı zamanda bir bütün olarak algılanırlar.
Dürüstlük. İnsan algısı bilgiyi bütüncül ve basitleştirilmiş bir şekilde algılama eğilimindedir.
Kapalılık. Kişi, figürü tam bir form alacak şekilde görselleştirme eğilimindedir.
Arka plan ve şekil. Arka plan ve şekilleri doğru bir şekilde ilişkilendirirseniz, bu algının doğruluğunu olumlu yönde etkileyecektir.
Şimdi, Gest alt teorisinin ilkelerini uygulamaya karar verirseniz, bu hükümleri kullanmalısınız. Benzerlik ilkesine özellikle dikkat edilmelidir: Eğer okuyucunun dikkatini belirli bir şeye çekmeniz gerekiyorsa, bu şeyin metnin geri kalanından farklı yapılması gerekir.
Tipografi: Kitap Tasarımı Kitabı
Bizi ilgilendiren konu hakkında şimdiden bir çok eser yazıldı. İşte onlardan bazıları:
- “Tipografi. Yazı tipi, düzen, tasarım" James Felici.
- "Yeni tipografi. Modern Tasarımcı İçin Bir Kılavuz", Jan Tschichold.
- "Örnek Yazı Tipleri", Jan Tschichold.
- “Tipografi. Düzen ve Kaos”, Vladimir Laptev.
- "Canlı Tipografi", Alexandra Korolkova.
- "Renk tipografisi. Atölye. Yazı tipi nasıl seçilir" Timothy Samara.
Bir grafik tasarımcının mesleği
"Grafik tasarımcı" işi, yaratıcı insanlar için bir uzmanlık alanıdır. Ne mimari ne de tekstil tasarımının onların sorumluluğunda olmadığını hatırlamak önemlidir. Faaliyet alanları kitap, dergi, gazete, internet sitesi ve bilgisayar programları gibi çeşitli basılı ürünler ve bunun yanı sırareklam.
Bu iş nedir? Bir grafik tasarımcı yazı tipleri geliştirir, resimler çizer, kolajlar oluşturur ve vitrinleri süsler.
Bir kitap veya web sitesi tasarlamak için tasarımcı, başkaları tarafından yapılmış metin, fotoğraf ve grafikleri kullanır. Bu iş bölümü, işin yüksek kaliteli malzemelerle yapılması nedeniyle mümkün olan en iyi sonucu elde etmenizi sağlar. Tasarımcı, bir fotoğrafçı ya da metin yazarı değildir. Ayrıca, bilgisayar veya HTML düzenini anlamasına bile gerek yok.
Evrensel uzmanlar - varlar mı?
Tam bilgisayarlaşma sırasında, bilgisayar gibi bir aracı bilmeden doğrudan tasarım yapmanın bile, özellikle hem sitenin hem de basılı materyallerin başlangıçta programlar kullanılarak oluşturulduğu düşünüldüğünde, düşünülemez olması tamamen farklı bir hikaye.
Bilgisayarla bir şey yaratmak istiyorsanız, bu "bir şeyin" nasıl yaratılabileceğini bilmeniz gerekir. Ayrıca modern bilgisayar yazılımları her geçen gün gelişmekte ve daha geniş ve daha geniş fırsatlar sunmaktadır. Ve bu yelpazeye aşina değilseniz, en iyi örneklerle rekabet edebilecek bir ürün yaratma fırsatı olmayacağından, yüksek düzeyde tasarım yapma konusunda başarılı olmanız pek olası değildir.
Elbette, bir grafik tasarımcının bilgisayar programlarındaki yeterlilik seviyesi, sıradan bir kullanıcının seviyesini önemli ölçüde aşacaktır. Grafik tasarımcı her şeyden önceressam. Bununla birlikte, sanatçı ile "geek" arasındaki bağlantı elle tutulur olmanın ötesindedir: örneğin, tipografide stilin temelleri ve belirli yazılımlar kullanılarak oluşturulan tasarım çözümleri.
Grafik tasarımcılar kimlerle çalışır?
Tam teşekküllü bir web sitesi oluşturmak için bir grafik tasarımcının en az bir programcıyla işbirliği yapması gerekir. Özellikle birçok etkileşimli özellik içerecek çok seviyeli bir kaynak oluşturursanız. Bununla birlikte, küçük bir ortalama site, bir web yöneticisinin veya programcının yardımına ihtiyaç duymadan bir tasarımcıyı bile geçebilir.
Hayatta, yaratıcı, tasarımcı ve mizanpaj tasarımcısından oluşan ideal bir zincir neredeyse yoktur. Genellikle bu üç işlevin tümü, yüksek sanat eğitimi almış, gerekli grafik programlarının çoğunu bilen, internete ve bilgisayara bağlanan ve ayrıca çok fazla çaba harcamadan orijinal fikirler veren tek bir kişi tarafından gerçekleştirilir. Ek olarak, böyle çok yönlü bir kişi, gelecekteki derginin tasarımını, yeni, henüz oluşturulmamış bir site sayfası için tüm kontrolleri ve orada ne tür reklamların yer alacağını hayal edecektir.
Grafik tasarımcılar nerede eğitilir?
Bir grafik ve web tasarımcısı mesleğinde, başka hiçbir meslekte olmadığı gibi, bir arzu bile değil, fikirlerinizi hayata geçirmek için sürekli bir arzu son derece önemlidir - ve bu güvenle söylenebilir.
Bu meslekte, işyerinde sürekli uygulama yoluyla çok fazla bilgi edinilir. çizilmesi gerekiyorsite sayfasında böyle bir düğme - kendime zarar vereceğim ama yapacağım. Belki de bu yüzden grafik tasarımcılar, kelimenin klasik anlamıyla öğrenmeyi, yani her gün bir enstitüye veya koleje gitmeyi çabucak bırakırlar. Eğitimleri, hayatlarının geri kalanında işyerinde, günlük görevleri çözerken gerçekleşir.
Bir yüksek veya orta uzmanlık eğitim kurumunda hiç okumadan grafik tasarımcı olabileceğine inanılıyor. Birkaç yıl boyunca, sürekli olarak zanaat ve sanatla uğraşın (bu tür örnekler de bilinmektedir). Aynı zamanda kişi çok çalışır ve kendisinin ve diğer insanların çalışmalarını analiz eder.
Doğru, engin deneyime sahip grafik tasarımcılar ve tam bir uzmanlık eğitimi eksikliği sadece Rusya'da var. Diğer koşullarda, bu uzmanlık alanında çalışmak isteyen kişilerin, yazılım ve donanım bilgisinin yanı sıra daha yüksek bir sanat eğitimi alması gerekir.
Tabii ki, grafik programlarıyla çalışmaya ilişkin temel beceriler hem kendi başınıza hem de kısa süreli kurslarda edinilebilir, ancak bu yalnızca açığı kapatmaya yardımcı olur, ancak size, üniversiteye girebilir.
